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胡晓芒 摄

刚从四川南充回上海，这次是带着中福会儿童艺术剧院的现实主义题材儿童剧《那山有片粉色的云》参加第九届全国优秀儿童戏剧展演，剧组里的演员和舞美队伍基本都是80后和90后，还有3名来自马兰花艺术团的小演员，最小的才6岁，他们都是上海儿童剧的未来和希望。这次参演我们带回了一块“优秀儿童剧”的获奖奖牌，也带回了行业内全国专家对我们的肯定。

今年是我们剧院的创办人宋庆龄先生诞辰130周年，剧院也已经成立了76年。在宋庆龄先生“实验性、示范性”的办院方针指导下，中福会儿艺已经创作了近400部作品，剧院首任院长任德耀创作的经典儿童剧《马兰花》自1956年创排以来陪伴了几代孩子的成长，这部作品也是第一个走出国门的儿童剧，经过几次复排，它至今仍是儿童剧舞台上的不老常青松。

我刚进剧院的时候还是一个戴着红领巾的小姑娘，到现在已经快50年了。当我从前几任院长手里接过儿童戏剧的担子的时候，更多的是接过了一份责任，76年来剧院承担的是一份为少年儿童创作精品力作的社会责任感，要为他们提供正能量的作品，要让他们感受到世间的真善美，在看了儿童剧之后，小观众的内心能得到一些小小的触动。

让这个76岁的儿童艺术剧院艺术生命长青的秘诀究竟是什么？传承与发展的助推器又是什么？

剧院的受众群是0-18岁的少年儿童，针对不同年龄的观众创作不同题材样式的儿童剧，多元化的创作让剧院诞生了中华传统题材剧目《东方小故事》《东方小故事2》《司马光》《花木兰》《年兽》和中华文化探源作品《大禹治水》《精卫填海》，以及反映当下少年儿童生活的作品，《灿烂的阳光》《彩虹》《大顺子吼歌》《那山有片粉色的云》《放飞的天空》等。为中小学生创作现实主义题材作品的创作是剧院多年的坚持，这一年龄段的孩子正处在三观形成的重要阶段，为他们创作现实题材作品创作难、演出难，要被他们真正喜爱也不容易。为他们创作好的作品，首先要主创“下生活”，深扎到现实生活的土壤深处。

这次我们带去参加全国优秀儿童戏剧展演的《那山有片粉色的云》就是当时已有70多岁高龄的编剧欧阳逸冰老师亲自走进贵州大山里创作出来的，他扎根当地毕节市与当地的孩子一起生活了一个多月。该剧的主创团队在二度创作之初，跟随着欧阳老师的脚步走进贵州采风，了解当地的风土人情，这才让该剧充满当地人文风情特色。扎根生活、懂得生活的艺术作品才是有生命力的，才是能让我们剧院艺术生命长青的秘诀。

从2015年开始，剧院开始将经典文艺作品搬上儿童剧舞台，从第一部《泰坦尼克号》到《巴黎圣母院》《悲惨世界》，以及今年年底即将上演的《唐吉诃德》。这一系列的魅力在于能让孩子们在现今这个浮躁的社会中沉静下来，用跟他们一样高度的“一米视角”看一部经典文艺作品的舞台呈现。成年人的经典能搬上儿童剧舞台，并被这些孩子们追捧，就是因为编剧、导演和主创能让自己用跟孩子一样的高度看待这部作品，看待这些孩子的生活和精神需求。

剧院创作的发展依靠的力量是人，是剧院自己的编导团队，将这个传承与发展的秘诀传递下去，为这个团队搭建一个创作发展的平台就是我们一直在努力的，要让这些热爱儿童剧舞台、愿意为少年儿童奉献的编剧、导演们有展现自我的空间，让孩子们能拥有更多喜闻乐见的儿童剧。

（作者蔡金萍系国家一级演员、中国福利会儿童艺术剧院院长）

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